¿De dónde proviene la financiación para la mayoría de los artistas visuales y / o finos?

Más o menos depende de dónde se encuentre en el mundo. En los Estados Unidos, como ha señalado Beth, generalmente hay una variedad de pequeñas subvenciones que los artistas pueden solicitar. Pero la mayoría de los artistas financian su arte vendiéndolo. Y este es realmente el caso general en todo el mundo, aunque hay programas de ayuda más abundantes en otros lugares.

Sin embargo, a excepción de Irlanda, Holanda y Uzbekistán, que en realidad otorgan a los artistas un estipendio para vivir, el apoyo generalmente consiste en comprar un trabajo seleccionado de artistas seleccionados para proyectos seleccionados. Por lo tanto, se suma mucho dinero, pero si no lo seleccionan, vuelve al trabajo a tiempo parcial, a la familia o al cónyuge servicial, o lo que realmente debe ocurrir … vendiendo el art.

Aquí hay un artículo de Alternet “que da una idea de lo que los diferentes países ofrecen en conjunto … … pero recuerden, todos estos grandes números apenas llegan a la mayoría de los artistas que trabajan en estos países …

Por cierto, probablemente debería agregar que no soy fanático del apoyo público a artistas individuales. ¿Por qué? Porque inevitablemente, demasiados artistas terminan complaciendo cualquier criterio establecido para el dinero público. En general, el dinero público se convierte en arte basura. Los artistas necesitan abrirse camino en el mundo y caminar sobre la cuerda floja terriblemente dura entre sus necesidades y las de sus clientes, a quienes deben encontrar por sí mismos. No es un camino fácil, y no debería serlo.

Por Jodie Gummow / AlterNet

5 de febrero de 2014, 3:27 p.m. GMT

En los Estados Unidos, el gasto gubernamental para las artes sigue siendo minúsculo en comparación con la cantidad de dinero que el gobierno gasta en otras áreas del sector público. El financiamiento federal para el National Endowment for the Arts (NEA), creado por el Congreso para ofrecer apoyo y financiamiento para proyectos de arte, permanece estático en $ 146.2 millones al año, con un presupuesto anual miserable de $ 158 millones.

Para poner esto en contexto, el gobierno ha desembolsado más de $ 245 mil millones para rescatar bancos e instituciones financieras. El presupuesto anual de la National Science Foundation se ubica alrededor de los $ 7 mil millones, a pesar de que la investigación muestra que los estudios de arte cierran la brecha entre los estudiantes de altos y bajos ingresos y no solo mejoran las habilidades numéricas sino que también promueven la creatividad y el desarrollo social.

En 2011, la financiación del arte en los Estados Unidos alcanzó un mínimo histórico después de la crisis financiera. El Índice Nacional de las Artes de 2013 reveló que el gasto en arte representó solo el 0.28 por ciento del presupuesto no militar del gobierno en 2011, y el gasto del gobierno local también disminuyó en un 21 por ciento durante ese tiempo. El porcentaje de hogares estadounidenses que donan fondos privados para las artes también disminuyó en casi un 9 por ciento.

Tales cifras son sintomáticas de nuestra sociedad capitalista de libre mercado. Contrasta eso con el modelo europeo, donde el arte no es visto como una mercancía sino como un derecho de nacimiento universal para ser protegido y celebrado. En el espíritu de revivir la financiación del arte y nuestra percepción de la cultura en nuestra tierra natal, aquí hay una lista de 10 países que financian a los ciudadanos para perseguir esfuerzos artísticos.

1. Alemania : el presupuesto cultural de Alemania fue de aproximadamente $ 1,63 mil millones de dólares en 2013. Según Ian Moss, director de investigación de Fractured Atlas , la financiación de arte de Alemania en 2007 equivalió a aproximadamente $ 20 por ciudadano alemán, lo que “eclipsa los 41 centavos por estadounidense de sangre roja proporcionado por la NEA. ¿Qué artista no querría vivir allí? ”, Dijo Moss a Huffington Post. Desde la década de 1970, Alemania ha implementado un programa federal para compras de arte y la colección de arte contemporáneo en un intento por apoyar a las organizaciones y organismos de artistas. De hecho, las instituciones culturales financiadas con fondos públicos se utilizan para educar a las personas para promover el interés en el arte. En 2013, el presupuesto cultural alemán aumentó un 8 por ciento, incluso a pesar de una disminución general del presupuesto federal en un 3,1 por ciento.

2. Irlanda del Norte : El Consejo de las Artes de Irlanda del Norte anunció que otorgará más de £ 13 millones ($ 21 millones de dólares) a proyectos de arte a través de Irlanda del Norte, incluyendo teatro y literatura para su pequeña población de 1.8 millones. El Arts Council es la agencia de desarrollo y financiación de las artes en Irlanda del Norte. Distribuye dinero público y fondos de la Lotería Nacional para desarrollar proyectos de arte y eventos en todo el país, tanto para artistas internacionales individuales para actuar en Irlanda como para organizaciones.

3. Francia : Francia siempre ha tenido una gran apreciación por el arte y la cultura, que considera casi sagrada. Hogar de algunas de las exhibiciones de arte más prominentes del mundo, los museos franceses generan más de 20 millones de espectadores al año. El presupuesto del Ministerio de Cultura francés para 2013 fue de cerca de € 7.4 mil millones ($ 10 mil millones de dólares) con € 3.5 mil millones ($ 4.73 mil millones de dólares) dedicado solo al campo cultural. A pesar de una distribución tan grande, estas cifras en realidad representan una caída del 2.3 por ciento en el arte, lo que ha provocado protestas y huelgas en todo el país en los últimos tiempos.

4. Suecia : El Consejo de las Artes de Suecia es una autoridad gubernamental que implementa la política cultural nacional mediante la asignación de fondos generosos para las artes escénicas, la música y la literatura. Cada año, grandes sumas de dinero público se distribuyen a las bandas de música punk rock e indie , que los republicanos estadounidenses han criticado . En 2011, el gobierno sueco gastó 2.60% de su gasto del gobierno central solo en cultura. El Comité de Subvenciones para las Artes de Suecia asigna aproximadamente 100 millones de coronas suecas a las artes ($ 15 millones de dólares) para sus modestos 9 millones de personas. Además, el Fondo Nórdico de Cultura apoya la cooperación artística y cultural entre todos los países nórdicos. El fondo va un paso más allá, incluso apoyando arquitectura, diseño, artes visuales, artes escénicas, cine, literatura, música y proyectos multiculturales.

5. Australia : en Australia, el gasto del gobierno para las actividades artísticas y culturales en el período 2011-2012 se estimó en aproximadamente $ 7 mil millones para una población de solo 22 millones. En 2013, el gobierno de Australia confirmó una financiación adicional de $ 75.3 millones durante cuatro años para apoyar a artistas y organizaciones de arte australianos. El gobierno apoya las artes en Australia a través de una serie de programas que incluyen organismos de capacitación artística, música, festivales de cine y también incluye radio y televisión. Cada estado en Australia tiene un Consejo de las Artes que proporciona la mayoría de los fondos. En 2008 –09, el financiamiento cultural de los tres niveles del gobierno promedió $ 311.77 por persona en Australia.

6. Finlandia : en Finlandia, el Ministerio de Educación supervisa los fondos artísticos y culturales y apoya directamente a artistas individuales a través de amplios programas de formación cultural y profesional respaldados por el gobierno central. En 2011, el gasto gubernamental en cultura fue de 33 millones de euros ($ 44.61 millones de dólares) para sus 5.3 millones de ciudadanos con un gasto de € 14 millones ($ 18.93 millones de dólares) solo en artistas individuales. Sorprendentemente, los artistas visuales finlandeses tienen derecho a recibir un salario de cinco años pagado por el Consejo de Arte de Finlandia.

7. Inglaterra : El Departamento de Cultura, Medios y Deporte (DCMS) es responsable de las artes en el Reino Unido, financiando el arte a través del Arts Council England, que se fusionó con otras juntas de artes para distribuir subvenciones y fondos de la Lotería Nacional para apoyar “buenas causas”. en las artes En la actualidad, la Lotería Nacional ha brindado un beneficio de £ 165 por persona ($ 269 USD) en Londres en comparación con £ 47 por persona ($ 76.64 USD) para el resto de Inglaterra, lo que ha enfurecido a los residentes británicos por las distribuciones regionales injustas . Solo en 2012-2013, DCMS financió 16 museos y galerías nacionales importantes por un total de £ 447 millones ($ 728 millones de dólares) según The Conversation .

8. Uzbekistán : en 2004, se estableció la Fundación del Foro de Cultura y Artes de Uzbekistán y es la organización pública más grande de Uzbekistán dedicada a revivir y financiar las artes. El Foro brinda apoyo financiero para jóvenes talentos y dinastías artesanales y ha generado un mayor apoyo internacional con oficinas en todo el mundo, incluidos Moscú, Beijing y París. El grupo organiza festivales anuales como el Festival de Bellas Artes de la Juventud de Uzbekistán y conciertos conjuntos de ópera, que generan una gran participación del público. Incluso durante el período soviético, el gobierno brindó un amplio apoyo a las artes , construyó centros culturales y pagó los salarios de artistas profesionales. Desafortunadamente, los problemas de censura del gobierno han impactado varios proyectos de arte, que han restringido la mayoría de los festivales de arte a la capital de Tashkent. No obstante, el fondo continúa organizando exposiciones respaldadas por el estado y apoya a sus artistas.

9. México : los artistas mexicanos pueden pagar sus impuestos con obras de arte en un intercambio tipo “arte por amnistía”, según USA Today . Desde 1957, el gobierno mexicano ha ofrecido a los artistas un acuerdo en el que si pueden vender cinco obras de arte en un año, pueden ofrecer las obras de arte del gobierno en lugar de pagar impuestos. Según el esquema, el gobierno exhibe el arte en museos y oficinas gubernamentales y los presta para exhibiciones especiales. Los participantes deben registrarse en el Servicio de Administración Tributaria y presentar su trabajo a un jurado para demostrar que realmente han mostrado o vendido obras de arte. Hasta la fecha, hay alrededor de 700 artistas registrados y el gobierno mexicano ha acumulado 8,000 obras de arte .

10. Los Balcanes : El Fondo de Arte y Cultura de los Balcanes (BAC) proporciona fondos para las artes con el fin de fortalecer y promover el desarrollo cultural artístico en los Balcanes Occidentales específicamente para salvar las relaciones rotas en la ex Yugoslavia. BAC cuenta con el apoyo financiero de la Fundación Cultural Europea y las Fundaciones de la Sociedad Abierta, así como de otras ciudades europeas como Amsterdam y Budapest, que respaldan en gran medida las artes en sus propios países.

Todo tipo de lugares. Cuando instalé mi primer estudio en Brooklyn, mi abuelo me dio $ 10,000. Me dijo que había pagado la escuela de posgrado para todos mis hermanos y primos, y dado que esta sería mi profesión, quería que tuviera la misma oportunidad de tener éxito. Los artistas son financiados por fundaciones que apoyan las artes, ya sea una pequeña fundación familiar, fundaciones corporativas que están interesadas en las artes y la cultura, o fundaciones nacionales e internacionales más grandes. Algunas fundaciones se centran en tipos específicos de arte o artistas, y otras son más eclécticas.

También hay cierto apoyo del gobierno para las artes, ya sea a nivel de la ciudad, estatal o federal. Y la mejor manera de obtener fondos es vender su arte. Generar una lista de clientes que vienen a sus espectáculos, compran su arte y convencen a otras personas de que su trabajo es una buena inversión le permite hacer aún más trabajo, pagar sus facturas, poner comida en la mesa y tomarse las vacaciones ocasionales. Dicho esto, la cantidad promedio ganada por un artista profesional en los Estados Unidos es de alrededor de $ 10,000 anuales. Muy pocos artistas realmente lo hacen lo suficientemente grande como para sobrevivir solo en su arte.

Y luego está el fabricante de dinero real. Se llama trabajo. Camarera o barman cuando eres joven, trabajo más profesional a medida que envejeces. Escribir sobre arte o trabajar en una galería. Haciendo todo tipo de trabajos para pagar el alquiler, para que pueda ir a su estudio a hacer arte. El arte es la cosa.

Para obtener una descripción general de la información y los recursos de financiación disponibles para artistas de todo tipo, comience leyendo nuestro artículo de la Base de conocimiento: ¿Dónde puedo encontrar subvenciones para artistas individuales?

A continuación se presentan recursos seleccionados específicamente para artistas visuales, como pintores, escultores y fotógrafos.

Consulte también nuestros artículos de Knowledge Base relacionados:

P: ¿Dónde puedo encontrar subvenciones para cine o videomakers?
P: ¿Dónde puedo encontrar becas para músicos?
P: ¿Dónde puedo encontrar subvenciones para artistas escénicos?
P: ¿Dónde puedo encontrar subvenciones para escritores?
P: ¿Cuál es la declaración de un artista? ¿Dónde puedo encontrar muestras?

Sitios web

* indica selección del personal

Habilidades)

  • Encuentra Fundación / Donantes Corporativos
  • Subvenciones a particulares

Asignaturas)

  • Arte / cultura
  • Enlace: ¿Dónde puedo encontrar subvenciones para artistas visuales?

Del gobierno y fundaciones de todo tipo.

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