¿Cómo obtiene fondos un artista para producir una instalación de arte?

Hablando como artista profesional europeo, la respuesta a esta pregunta depende de la ambición y la viabilidad comercial de la obra en cuestión y su historial. El valor inherente a su instalación probablemente determinará a quién dirigirse para obtener financiación.
Si su nombre es bien conocido y su trabajo es respetado, puede esperar que las galerías públicas o privadas lo comisionen directamente (o a través de un agente): el valor del trabajo es su propia asociación con él.
Si tiene un historial razonable y su propuesta es lo suficientemente buena, entonces tendría la oportunidad de acercarse a un organismo de financiación como la Fundación Gulbenkian o cualquiera de las organizaciones de financiación estatales europeas: en el Reino Unido esto equivaldría al Consejo de las Artes GB – El El valor inherente es el contenido de la obra y el hecho de que usted es “invertible” como artista emergente.
A este nivel, también podría acercarse a las empresas o las autoridades locales si su trabajo propuesto tiene algún tipo de relevancia para una tendencia o problema actual que se relaciona con sus decisiones de gasto: el valor aquí es similar a la publicidad, está brindando una ‘atracción’ convenientemente temática que de alguna manera resalta su causa.
Muchas ciudades europeas operan un porcentaje de política de arte que requiere que todo el desarrollo de nuevos edificios gaste un porcentaje de su presupuesto general en obras de arte (incluidas artesanías e instalaciones). Algunos países europeos también operan un registro estatal para artistas que los fondos trabajan directamente.
Si no tiene ningún historial, tiene menos opciones, estas incluyen:
1 – Pruebe todo lo anterior de todos modos: puede tener suerte y no hay nada que perder.
2 – Busque concursos o festivales, que pueden estar preparados para cubrir algunos de sus costos de material.
3 – Asóciate con un grupo que tenga algún historial.
4 – Busque muchas fuentes de financiamiento pequeñas, como proveedores de materiales, a cambio de ser acreditados / involucrados en el proyecto; esperarán que el trabajo represente sus objetivos y aspiraciones.
5 – Si el trabajo es tan maravilloso que todos están de acuerdo en que debe hacerse, intente iniciar una suscripción, obteniendo financiación de particulares (esto rara vez funciona en Europa, donde la cultura de las donaciones caritativas es muy diferente a la de los EE. UU.), Suponiendo que tu eres americano).

Muchos artistas que comienzan sus carreras, tienen éxito al encontrar fuentes de financiación aún no imaginadas, en cierto sentido, esto tiene tanto margen para la creatividad como el negocio de instalación en sí mismo: intente buscar en Google “JSG Boggs”.
Un problema con las instalaciones es que rara vez son vistas como obras adquiribles por muchos, de nuevo, este es quizás el alcance para una intervención creativa.

Acabo de encontrar el siguiente sitio web después de una mención en Quora. Es Kickstarter:
http://www.kickstarter.com

Cualquiera puede publicar su proyecto. Si obtienen la financiación, pagan el 5%. Si no, no pagan nada.
(Más que eso, la premisa me pareció interesante).

No he recibido ningún financiamiento de esto, pero pensé que probablemente funcionaría para una instalación de arte, que se ajusta a las políticas de Kickstarter.

Hola,

No estoy exactamente seguro de cómo producir una instalación de arte, pero soy un artista que ha producido una película titulada “The Lying Machine”, que ha tenido distribución mundial y ha estado en televisión. Solía ​​trabajar para Kevin Costner en Tig Productions como actor de trabajo. Cuando decidí crear mi propia compañía de producción, hubo muchos obstáculos. Uno fue la financiación.

Durante los últimos 4 años, he financiado mi arte a través de negocios en línea legítimos que le permiten crear ingresos de 6 y 7 cifras si se aplica y es realmente serio al respecto. La razón por la que esta es una excelente manera de ir como artista es porque

  1. Puede obtener un ingreso a tiempo completo trabajando a tiempo parcial, por lo tanto, tiene más tiempo para hacer su arte.
  2. Su negocio en línea funciona para usted 24/7 – 144 horas por semana (mientras duerme).
  3. Como artista, ser expresivo es una segunda naturaleza y tener esa habilidad es un activo importante en un negocio en línea porque tienes que expresar de qué se trata el negocio y cómo puede ayudar a otros. Y su singularidad es la piedra angular de su éxito en línea. En otras palabras, las personas lo seguirán o se unirán a su negocio porque les gusta la persona que se está proyectando en un video de YouTube.
  4. Como artista, puedo usar mis habilidades técnicas como escribir, hacer videos, crear gráficos, hablar frente a mi computadora para videos de youtube, ser creativo para hacer las cosas de una manera única que otras personas no están haciendo.
  5. Puedo acercarme al negocio al acercarme a un proyecto de arte: al principio me concentro realmente en él para ponerlo en marcha y a medida que obtiene ganancias. Al igual que crear una película: enfoque extremo y luego esa película está disponible para todos para siempre. Una vez que cree un video de YouTube o un blog sobre el negocio, estará en línea para siempre.

Esto realmente puede funcionar para usted si lo toma en serio y usa sus activos. Lo ayudaré a usted y al negocio que hago tiene entrenadores que lo llevan de la mano y lo guían a través de un proceso paso a paso, por lo tanto, nunca estará solo. Cuesta $ 1 realizar una prueba de manejo y, si no es para usted, puede recuperar sus $ 1 siempre y cuando esté dentro de la prueba de 14 días.

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Si tiene alguna pregunta, no dude en comunicarse conmigo a [email protected] o al 517–518–6093.

Si desea ver mi película, que se ha distribuido en todo el mundo y ha estado en televisión, vaya a Lying Machine, titulada “The Lying Machine”.

Creativamente ‘

José